BLUES NA VEIA - UM CONVITE AO MUNDO DA MÚSICA

MUDANÇA DE ENDEREÇO PARA A RUA MISCELÂNIA RECORDE

2009-11-23T13:34:00.000-08:00

Todo início (seja de qualquer natureza) vêm com
uma história, um envolvimento fascinante, uma idéia profunda, um
sonho, um projeto, um hobby...

Pessoal, o Blues na Veia tem novo endereço com o titulo ''Miscelânia Recorde'' e será um espaço cultural inovador voltado a todos os amantes da música universal. Lembrando que o blog ''Blues na Veia'' foi idealizado por Daniel Moraes com o proposito de trazer a música para todos (as), a diferença é que estamos ampliando nossos horizontes e inovando o cenário. Desta forma que nos conhecemos, sendo claros e objetivos na informação, com esta facilidade e interação, utilizando este meio super-importante de comunicação, atraindo um ao outro trazendo a idéia de parceria entre: Daniel Moraes, blogueiro de Roraima, Jairo Borges do Rio de Janeiro e Valéria de Oliveira de São Paulo (capital).
Foi simplesmente o começo de tudo isto aqui.
Desde então juntos, com a vontade de trazer novidades para concretização de grandes projetos, surgiu o convite de Daniel para coordenar o Blues, onde Valéria e Jairo decidiram juntar -se neste final de 2009 para reestruturar o blog dando ênfase a musica e suas vertentes, trazendo grandes diversidades e figuras para o novo cenário.
A música é a língua dos anjos, porque é sentimento de amor. Não se vê, se sente e toca o fundo da alma.
MAIORES INFORMAÇÕES:
A nova rua fica aqui:
http://miscelaniarecorde.blogspot.com/
Galera, mudamos a cara do blog, porém a parceria continua firme e forte e vem bastante criatividade e novidades. Eu (Valéria de Oliveira) e Jairo Borges vamos levar a música até você.

Uaaa!

2009-01-21T12:45:00.000-08:00

Galera! Olha eu aqui devolta! Depois de um mês quase, postando de novo por aqui. Desta vez num toh aqui pra falar de uma cultura ou de alguma época da música, mas sim apenas de uma banda em específico, mas que já vale a leitura. Folks, pra mim foi tipo... escutar e se apaixonar! O som dessa banda é simplismente contagiante! Apresento a vocês todo ritmo daçante e toda a simpatia de Cheese People.

Gnt! é simplismente fantástica toda a impolgação e todo o ritmo que vem do som desses universitários. Liderados pela simpatissíma Olya Chubarova nos vocais, essa incrível banda russa vem esbanjando espontâneidade desde seu primeiro sucesso intitulado Uaaa! Com as músicas todas em inglês e com uma pegada perfeita e refrões que simplismente colam na sua cabeça, a impolgação deles vem simplismente conquistando todos o seu pais e pessoas fora dele. Com mixes de Funk, Club, Experimental, Disco e Eletrônica, esses russos vem fazendo muito sucesso em sua turnê em torno de seu pais, e para a infeliscidade do resto mundo, não, ainda não estão fazendo turnê internacional, apesar de já terem participado de alguns festivais. Porém, concerteza esses pinpolhos já entraram para o louko grupo de bandas internacionais que veem misturando muito do rock com o eletrônico.

Cheese people, o CD, é extremamente recomendável aos ouvidos, uma mistura empolgante de pós-punk com disco que faz todas as músicas do CD valerem apena, é fica dificil acreditar que todas essas raridades foram gravadas no quarto do programador e guitarrista da banda Anton Zalygin e que ele não tenha tido nenhuma influência das nu-ravers britânicas. Pra mim pelo menos é surpreendente ouvir este tipo de música vindo de russos,depois das loucas meninas do t.a.T.u., achava que não teria mais nada de interessante por lá, mas logo perdi este pré-conceito após ouvir algumas coisas linkadas no my space de cheese, que também são muito boas.

Enfim, Cheese People, algo para se ouvir, ter no mp3 e animar todas as suas terdes de verão! Não achei nenhum tipo de matéria sobre a banda a não ser seu próprio my space, mas vale apena fazer o download e ouvir este louKo RuSso SoM! [link disponibilizado pela galera do (((Quem mexeu no meu iPOd?)))]

Abraços do Jairo, e até a próxima!

EU VOU CHAMAR O SINDÍCO: ''TIM MAIA''

2009-01-08T21:04:00.000-08:00

Em 28 de Setembro do ano de 1942 nasce Sebastião Rodrigues Maia, um cidadão que veio para marcar a história da música, preenchendo suas primeiras páginas bem ali, no bairro da Tijuca. Logo saberiam que estremecer e sentir o que é Soul e Funk teria a marca registrada de ‘’Tim Maia’’ no Brasil!

Sebastião despertou seu lado artístico aos oito anos compondo, com doze incentivado pelo pai, começa a ter aulas de violão e também tocava bateria. Era o penúltimo de 19 irmãos (se mantendo o caçula) e quando moleque tinha o apelido de ‘’Tião marmiteiro’’. Porque era o responsável pelas entregas dos marmitex que seu pai preparava e na maioria das vezes, demoravam a chegar porque ele se distraia brincando e depois acabava comendo parte do almoço dos outros no caminho. Foi assim que teve seu primeiro encontro com Erasmo Carlos, que o surpreendeu enquanto devorava a marmita de sua familia.

Em 1957, bebendo da fonte musical de artistas como: Ângela Maria, Cauby Peixoto, Elvis Presley e até Chuck Berry criou a banda The Sputnicks com Roberto Carlos. Mas aos 17 anos, depois da morte de seu pai, decide tentar a vida nos Estados Unidos. Sua intenção era estudar cinema e televisão, porém tornou-se o ícone brasileiro que enriqueceu a música do nosso país, trazendo dos EUA o estilo próprio do funk/soul brasileiro. Tudo em uma época em que o Funk era fortemente a música do “swing” , o “groove” da alma com James Brown, o pai do Soul. Dos movimentos surgidos entre os anos 60 e 70 a música negra sempre esteve presente como símbolo de luta, coragem e resistência cultural. O Funk e o Soul criaram adeptos por todo o mundo e a música black brasileira da década de 70, influenciou e influencia grande parte da produção musical contemporânea.

Esta história enriqueceu e foi super importante para a formação e bagagem musical do artista. Foi sem sobra de dúvidas, fundamental para a nossa revolução musical.

Nos EUA Tim trabalhou como entregador de pizzas entre outros serviços manuais, chegou a participar de um grupo vocal chamado The Ideals e se virava muito bem. Viveu por lá entre 1959 e 1963, até ser preso por porte ilegal de maconha sendo em seguida deportado. Teve graves problemas com vícios. Chegava a beber três garrafas de uísque por dia, além do uso de maconha e cocaína. Tim Maia era cômico , colecionou desafetos e processos trabalhistas -- de artistas contra ele e dele contra outros (gravadoras, músicos, jornalistas...).

No ano de 1964, quando surgia no Brasil a Jovem Guarda (estourando igual pipoca), Tim Maia foi morar em São Paulo e procurou por Roberto Carlos. Na primeira tentativa se decepcionou, mas não desistiu até conseguir entrar no prédio do artista e fazer com que o mesmo ouvisse sua proposta. Na época Roberto já tinha um espaço na Tevê e aos poucos o gordinho foi aparecendo.

Com conhecimentos e parcerias, através dos Mutantes, surgiu a oportunidade de gravar seu primeiro compacto com Eu Amo Você e Primavera. Nesse mesmo ano, a grande cantora Elis Regina gravou These are the Songs.

Em 1975, Tim Maia já era um grande sucesso; mas resolveu dedicar sua carreira a seita Universo em Desencanto. A Fase racional (1975-1976) de sua vida, liderada por Manuel Jacinto Coelho, um "guru" da ufologia. O que foi realmente um desencanto, pois três anos depois abandonou a seita, quando percebeu que o seu “mestre espiritual” era na verdade um tremendo picareta. A religião se mostrou milagrosa apenas em ganhar dinheiro as custas de Tim. O cantor revoltado passou a renegar seus discos, e nunca os relançou. Pediu, inclusive, para que outros artistas não gravassem nenhuma musica. Nesta época lançou os álbuns Tim Maia Racional, volumes 1 e 2 pelo selo Seroma (palavra "amores" ao contrário e abreviação do próprio nome "Sebastião Rodrigues Maia") e mesmo decepcionado, o álbum não deixou de ser um sucesso.

Em 80 e 90 suas músicas foram marcadas tanto por baladas, como por batidas funk/soul com samba. E lá estava com grandes sucessos românticos e canções dançantes.

Tim Maia veio a falescer em 1998, aos 55 anos. A causa da morte foi infecção generalizada, que interrompeu o funcionamento de vários órgãos. Tim Maia começou a passar mal durante uma apresentação no Teatro Municipal de Niterói, se retirando do palco com falta de ar onde foi direcionado ao hospital.

- Eu tinha 14 anos, quando assistia com a minha mãe a despedida do grande ícone da música. Suas canções me arrepiavam e uma saudade já me envolvia, aquilo automaticamente marcou a minha vida. Eu conhecia todas as musicas que tocavam e sentia muito por saber que o Brasil estava perdendo um grande mestre musical. Este foi um ser humano que deixou histórias engraçadas (motivos para vários sorrisos), e como exemplo um amor e uma simplicidade além daquele corpo imenso que ele carregava.

Escrever sobre Tim Maia é apaixonante, porque sempre fui pirada no som dele e em sua história. Para montar este texto absorvi informações da internet, de biografias como: "Vale Tudo: O Som e a Furia" e "Noites Tropicais" somando toda minha emoção. Ele me faz chorar, porque cantava a verdade e a autencidade de forma única. Todas aquelas letras dos seus momentos de amor, de paixão, do extase a loucuras, em meio a frustrações e assim por diante.

‘’Azul da cor do mar’’ ele escreveu em um momento de pura solidão e rejeição, jogado no meio de uma sala (onde dormia), enquanto seus companheiros de casa se divertiam com algumas garotas no quarto. Tim Maia na sala vazia e o quadro a sua frente. Eis a inspiração.

‘’Gostava tanto de você’’ uma declaração de amor a uma perda. Dizem que ele escreveu para um filho que nasceu morto.

‘’Você’’ uma das canções mais romanticas e o apelo: Não não, não vá embora. Vou morrer de saudade...

‘’Esta Tal Felicidade’’ uma das minhas preferidas: E esta tal felicidade, hei de encontrar, mesmo se eu tiver que aguardar, se eu tiver que esperar...

‘’Não quero dinheiro (Só quero amar)’’ representa uma paixão intensa que ele teve, uma mulher que roubou o coração de Tim. A semana inteira, fiquei esperando, pra te ver sorrindo, pra te ver cantando, quando a gente ama...

E não importa a decepção com o Universo em Desencanto (religião), a música ‘’Bom Senso’’ representa a história de sua vida. Este Funk vem redondo, com baixo marcando e bateria swingada que explodem no refrão em um soul gritado pela voz forte de Tim. A letra é a sua pura verdade: "Já virei calçada maltratada/e na virada quase nada/me restou, a curtição/já rodei do mundo quase tudo/no entanto, num segundo este livro veio à mão/já senti saudades, já fiz muita coisa errada, já vivi nas ruas, já pedi ajuda/mas lendo atingi o bom senso/a imunização racional".

Tim Maia foi único, não terá outro e ele é eterno. O namorado, marido, amante de tudo que ele realmente gostava. E nunca deixou de ser um verdadeiro romântico. Admitia que ser corno era natural e perdoar isto muito mais, dizia que quem nunca foi corno não sabia fazer música e não sabia amar (risos e risos).

Tim viveu 55 anos de sua vida, expressando toda beleza e tristeza através de sua voz de trovão. Nunca perdeu sua autenticidade e seu jeito único de encarar a vida, as facilidades e dificuldades. Concordo com o Nelson Motta quando ele disse que nunca viu alguém mais livre como Tim Maia foi, no entanto ele pagou um preço monstruoso por suas escolhas e decisões.

Salve Tim Maia!

* Modificado em 31/03/2011 por Valéria de Oliveira (quem havia feito as pesquisas e quem escreveu o texto sobre o artista)

BB. KING LIVE – O MELHOR DO REI DO BLUES

2009-01-05T17:07:00.000-08:00

É impossível pensar o Blues sem que ele não esteja. De quem falo? Do maior blueszeiro de todos os tempos, BB. King!

BB. King Live é o mais novo trabalho desse ícone da guitarra. Resultados do show filmado em 2007 em seus Blues Café’s, que estão localizados na cidade de Nashville e Memphis – EUA.

No itinerário, há os grandes clássicos do Rei do Blues, como Rock me Baby, The Thirill Is Gone, When The Saints. Assim como o vinho, que quanto mais velho melhor fica, King mostra que aos 81 anos de idade, está em plena forma e seus solos de guitarra ainda possuem a mesma categoria e sensibilidade de quando jovem.

Das 12 faixas, há duas “músicas novas”, pois o mesmo ainda não interpretará, que são When The Saints Go Marching In e You Are My Sushine.

Para quem gosta de Blues, não pode deixar de ter em sua discoteca esse álbum que vêm coroar o trabalho do mais expressivo guitarrista, que influenciou tantos outros artistas mundialmente conhecidos.

EXTRA:

Este Blueszeiro sabe que o preço de CD e DVD neste país é uma das coisas mais caras que têm. Por isso mesmo, preocupado que sou com a formação fonográfica de meus leitores, consegui um link para baixar na faixa este CD, bastando que vocês cliquem AQUI. O arquivo está sob o domínio Rapidshare, aqueles que possuem conta sabem como são os procedimentos. Se você não possui conta, não se preocupe! Quando a página abrir, basta clicar no relógio de velocidade FREE, após isso espere a contagem iniciar até que o botão de Dowland apareça, aí é só abrir ou salvar o arquivo em seu computador.

As músicas estão compactadas em arquivo Winrar, caso você não possua este programa em seu computador, clique AQUI e baixe-o agora mesmo!

BlacK RocK

2008-12-18T10:03:00.000-08:00

Meus Comprimentos a todos! Sou Jairo, e estou começando a soltar meus primeiros acordes por aqui. E como meu primeiro post aqui no Blues na veia, inspirado em um “Que rock é esse?” (maravilhoso programa com Beto Lee na Multishow) do mês passado, gostaria de compartilhar com todos um pouco mais sobre a total interação da música negra com o rock. Como que, apesar de muitos desconhecerem isto, os negros estão extremamente entrelaçados ao inicio do rock, e quais são os novos progressos feitos para reaproximar as duas culturas.

O surgimento dessa nova e revolucionária onda Afro-Punk traga à tona pelo diretor James Spooner em seu documentário de mesmo título, não deveria então estar surpreendendo mt gnt, afinal de contas, os negros são os grandes patriarcas do rock!

Acho que nunca devemos esquecer de como toda essa história começou, com o grande James Brown e como ele “Feel Good” em fazer seus sons; Chuck Berry com seu maravilhoso blues; George Clinton e seus fascinantes arranjos; o próprio Jimmy Hendrix e sua eterna guitarra e outros menos conhecidos, que realmente marcaram o inicio desse movimento principalmente aliado a guitarras que se chamaria rock. O próprio D2, nesse documentário da multishow, faz um excelente comentário: “Todo mundo que imagina rock, imagina o anglo-saxão agitando suas longas madeixas, mas o rock é negro!”, “Mas a verdade é que a mídia é muito racista, e demorou pra assimilar, pq os negros são os pais do rock pow!” (Rodrigo Pinto – Editor de cultura do Globo Online).

Apesar de nas últimas décadas diversas bandas e cantores fazerem sucesso e serem influentes com sua mistura de rock e outros estilos com artistas como Prince, Living Colour e Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers, Mas recentemente Maroon 5 (ñ podia deixar de falar!), foi visível o afastamento dos negros do rock no cenário da década de 70. Com a contra-cultura e a aderência das músicas de Jimmy Hendrix à uma platéia de maioria branca, e com o encaminhamento dos negros para o cenário R&B e Hip Hop devido à rentagem, ocorreu este distanciamento, porém as coisas estão mudando atualmente. Muitos fãs e músicos confirmam que uma cena multiétnica roqueira está se fortalecendo nos últimos anos, e o caso mais popular que eu enxergo é o do Bloc Party, com o vocalista Kele Okereke negro.

E é com muita dificuldade e pouca aceitação que os “blipsters” como são chamados os Black Hipsters (negros descolados), vêem garantindo o seu espaço no mundo do rock. Digo que com muita dificuldade, por ainda sofrerem preconceito dos brancos (quem é esse negro? O q ele está fazendo perdido aqui neste show de rock?), e por perderem total aceitação do mundo afro, sendo muitas vezes julgados como “Uncle Tom” (Negros que fazem gracinhas para agradar Brancos). Este é o tema central do novo documentário de James Spooner “White Lies Black Ship” que mostra a dura realidade de um jovem negro que adora rock n roll, e como ele enfrenta os preconceitos do dia-a-dia.

Porém com seus Jeans Apertados e rasgados, seus All Stars, seus Moicanos e seus skates, eles vêem novamente se adequando dentro do cenário. E com a ajuda da internet eles vêem se localizando e apoiando uns aos outros e mostrando q cada vez mais podem existir bandas de rock negras como a TV on the Radio que teve seu segundo CD na lista de melhor álbum de diversos críticos em 2006. E se vc perguntar para eles o q têm em seus iPods concerteza não serão Rhianna ou Akon, mas sim Death Cab for Cutie ou The Libertines!

Bom... então ficam as seguintes dicas para se interar mais sobre o assunto:
Documentários de James Spooner “Afro-Punk” e “White Lies Black Ship”
Seguem os links com os trailers dos dois:
White Lies Black Ship
Afro-Punk
Um artigo chamado “Buppies, B-Boys, Baps & Boho's: Notes on Post-Soul Culture” de Nelson George
CD’s do TV on the Radio, CD’s do Black Kids, CD’s do The Thirst, Minhas Black bands favoritas!
Ai seguem os links do my space dos três:
The Thirst, TV on The Radio, Black Kids
Tentem procurar na TV uma reprise do episódio intitulado “o rock também é negro” do programa “que rock é esse!”
E segue o link do site do movimento Afro-Punk

COM VOCÊS: ''NNEKA''

2008-11-30T13:03:00.001-08:00

Está é a Nneka. Cantora de 25 anos, que veio pra abalar as estruturas. Uma nigeriana radicada na Alemanha. Olha que mistura interessante. Já começa ai: Nigéria + Alemanha?Se liguem: uma cor se mistura com a outra, trazendo muito mais vida, realçando aquela imagem que antes nem aparecia, ou que estaria apagada e cansada. Isto se chama criação. Fazer arte, muita arte.O que seria se tudo fosse branco e preto, arroz e feijão, pão e manteiga...?Sem dúvidas, você acharia muito sem graça, não é?Tento argumentar sobre o caminho musical, as misturas estão dando certo - na maioria das vezes-. Um salve: as idéias, aos novos timbres de voz, as misturas criativas e um brinde a Nneka. Gostei muito do som dela. É o segundo álbum dela e estou passando a bola pra vocês. Vaaaaaaaaai lá ouvi.Muito bacana e natural.E aqui a minha música predileta. A minha paz do momento é esta: ‘’ Nneka - Stand Strong’’.http://www.lastfm.pt/music/Nneka/_/Stand+Strong

SCORPIONS

2008-08-07T18:11:00.000-07:00

Formados em 1965, os Scorpions passaram os primeiros 18 anos da sua carreira sem conseguir muito sucesso nos EUA, embora já fossem bastante populares na Europa e no Japão. Apenas com o lançamento do álbum Love at First Sting, a banda conseguiu agarrar as audiências americanas. Reconhecidos pelo sucesso do single Rock You Like a Hurricane, os Scorpions assumiam um papel de destaque no heavy metal. No início da década de 1990, tiveram êxito com o álbum Crazy World e a música Wind of Change, inspirado nas mudanças político-sociais ocorridas no Leste Europeu e também no fim da Guerra fria.

Foram o primeiro grupo ocidental a tocar na Rússia após a extinção da União Soviética e, em 21 de julho de 1990 foram convidados a participar no espetáculo de Roger Waters, The Wall in Berlin, juntamente com outros convidados como Van Morrison e Bryan Adams.

Na Alemanha Ocidental, no final da década de 60, os irmãos e guitarristas Michael e Rudolf Schenker decidem montar uma banda com os amigos Klaus Meine (como vocalista), Lothar Heimberg (no baixo) e Wolfang Dziony (na bateria). Considera-se que, neste momento, surgia o Hard rock e a primeira banda desse novo estilo musical, os Scorpions.

Após gravarem uma fita demo, conseguem lançar o primeiro álbum, Lonesome Crow, em 1972. Apesar da boa repercussão da estréia, Heimberg e Dziony resolvem deixar o grupo e pouco tempo depois, Michael Schenker torna-se guitarrista da banda londrina UFO.

Sozinhos, Rudolf e Klaus dão continuidade ao trabalho e rapidamente entram em contato com o guitarrista Ulrich Roth (mais conhecido como Uli Jon Roth), que por sua vez convida o baixista Francis Buchholz e o baterista Jurgen Rosenthal para completar o grupo.

Fazem algumas apresentações e assinam com a RCA, que lança o segundo disco Fly to the Rainbow, em 1974. No ano seguinte, Rudy Lenners assume a bateria e o álbum In Trance faz sucesso em toda a Europa, dando início a uma turnê que consagrou o Scorpions como uma das melhores bandas de Rock ao vivo.

Em 1976, gravaram Virgin Killer e, em 1977, Taken by Force, realizando shows em vários países. Nessa época, Herman Rarebell já havia substituído Lenners e, em 1978, lançaram Tokyo Tapes, um registro da passagem da banda pelo Japão.

De volta à [[Alemanha Ocidental], mais uma baixa no Scorpions: Uli Jon Roth anuncia a sua saída para montar um novo projeto batizado de Eletric Sun, entrando em seu lugar Matthias Jabs. O grupo grava uma seqüência de discos que mantiveram seu nome entre os maiores da época: Lovedrive (1979), Animal Magnetism (1980) e Blackout (1982). Porém, seria o próximo trabalho (Love at First Sting, de 1984), que conquistaria uma quantia considerável de fãs com os hits Rock You Like a Hurricane, Big City Nights e a balada Still Loving You. O disco ao vivo World Wide Live sai no ano seguinte e o grupo fica quase quatro anos sem lançar material inédito.

Em janeiro de 1985 os Scorpions se apresentaram na primeira edição do festival Rock in Rio, ao lado de outras bandas como AC/DC, Iron Maiden, Queen, Whitesnake e Yes e de Ozzy Osbourne.

Somente em 1988, Savage Amusement chegou às lojas e também foi muito bem recebido. A coletânea Best of Rockers and Ballads e mais um disco de estúdio, Crazy World, que trazia a música Wind of Change, vieram em seguida.

Em 1993, o baixista Francis Buchholz é substituído por Ralph Rieckermann e lançam o álbum Face the Heat, que trazia a canção Under the Same Sun como o seu principal sucesso. O terceiro ao vivo da carreira, Live Bites, sai em 1995 e Pure Instinct é lançado em 1996 já sem a participação de Herman Rarebell, que foi substituído nas gravações pelo baterista Curt Cress. Herman Rarebell decide deixar a banda e abrir uma gravadora em Monte Carlo, chamada Monaco Records e James Kottak torna-se o novo baterista do Scorpions.

Gravam Eye to Eye em 1999 e, cansados de álbuns convencionais de estúdio, resolvem explorar outros caminhos. O próximo passo dos Scorpions foi bem aceito pelos fãs e pela crítica por se tratar de algo totalmente inédito: a gravação de um álbum com a Orquestra Filarmônica de Berlim, a mais importante do mundo. Intitulado de Moment of Glory e lançado em 2000, esse álbum traz faixas como Send Me a Angel, Still Loving You, Hurricane 2000 (uma nova versão de Rock You Like a Hurricane), entre outras, com novos arranjos orquestrados. A criação dos arranjos e a regência da orquestra ficou a cargo do austríaco Christian Kolonovitz, que deu seqüência ao seu excelente trabalho com os Scorpions em outro projeto que foi batizado de Acoustica.

Em 2001, é lançado o álbum Acoustica. As apresentações acústicas, registradas no Convento do Beato, em Portugal, fizeram tanto sucesso quanto o trabalho anterior com a orquestra. Tiveram ainda o reforço de alguns músicos contratados, como um percussionista chileno, para que as versões mais intimistas, executadas apenas com violão soassem melhor.

Em 2004, lançam o álbum Unbreakable, que era aguardado com grande expectativa pelos fãs, pois havia 5 anos desde Eye to Eye que um álbum contendo canções inéditas não era lançado. O trabalho foi bem recebido pelos fãs. Com o álbum Unbreakable também foi apresentado o novo baixista da banda: Pawel Maciwoda, que substituiu Ralph Rieckermann, que deixou a banda um pouco antes das gravações de Unbreakable. A banda incluiu o Brasil na turnê Unbreakable e fizeram três shows no país em 2005. Os músicos apresentaram sucessos como Wind of Change, Rock You Like a Hurricane e New Generation, sendo esta última sua música de trabalho da turnê. Um novo álbum “Humanity - Hour I”,está sendo gravado e será lançado na 2ª quinzena de Maio de 2007.

DISCOGRAFIA

1972 - Lonesome Crow
1974 - Fly to the Rainbow
1975 - In Trance
1976 - Virgin Killer
1977 - Taken by Force
1979 - Lovedrive
1980 - Animal Magnetism
1982 - Blackout
1984 - Love at First Sting
1988 - Savage Amusement
1990 - Crazy World
1993 - Face the Heat
1996 - Pure Instinct
1999 - Eye II Eye
2000 - Moment of Glory (com a Orquestra Filarmônica de Berlim)

RITA LEE - A RAINHA DO ROCK NACIONAL

2008-07-13T09:31:00.000-07:00

Nascida Rita Lee Jones, é a filha mais nova de Charles Fenley Jones (imigrante norte-americano) e de Romilda Padula (filha de italianos). Seus pais tiveram outras duas filhas, Mary Lee e Virginia Lee. Rita foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursar Comunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.

Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Na adolescência começa a se apresentar em colégios como componente do Tulio's trio. Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers, que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis, que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componenetes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar O Konjunto. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.

Nascida Rita Lee Jones, é a filha mais nova de Charles Fenley Jones (imigrante norte-americano) e de Romilda Padula (filha de italianos). Seus pais tiveram outras duas filhas, Mary Lee e Virginia Lee. Rita foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursar Comunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.

Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Na adolescência começa a se apresentar em colégios como componente do Tulio's trio. Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers, que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis, que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componenetes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar O Konjunto. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.

Entre 1966 e 1972 foi, com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, integrante da banda Os Mutantes, cantando, tocando flauta e percussão, além de performances bissextas no sintetizador, no banjo e manipulando bizarrices como um gravador portátil (na música Caminhante Noturno) e uma bomba de dedetização (em Le Premier Bonheur du Jour) e sendo letrista. Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), na apresentação da canção antológica Domingo no Parque. Rita gravou seis discos com a banda e, entre 1971 e 1972, foi casada com o companheiro de banda, Arnaldo (o divórcio seria assinado somente em 1977).

Rita gravou dois discos solo, acompanhada dos componentes dos Mutantes. Build up (1970), era a trilha sonora de um show que Rita fez exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) - deste disco saiu seu primeiro hit solo, José. Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), foi lançado com o seu nome pois Os Mutantes já tinham lançado disco naquele ano. Rita foi expulsa dos Mutantes neste mesmo ano, seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda. Depois de um curto período de depressão, formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo glam rock (ou glitter rock), As Cilibrinas do Éden, cuja única gravação, ao vivo, no festival Phono 73, nunca foi lançada. Uma das músicas da dupla daria origem ao hit Shangrilá, em 1980. Rita e Lúcia desistem da dupla e formam a banda Tutti-frutti. Rita, além de cantar, tocava piano, sintetizador, gaita e violão. Conseguem um contrato com a gravadora Somlivre, mas esta exige que o grupo assine como Rita Lee e Tutti-frutti. Durante a gravação do primeiro disco, Lúcia Turnbull deixa o grupo. Deste disco o hit é Menino Bonito. Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como Agora só falta você, Esse tal de roque enrow e especialmente Ovelha negra. Fruto Proibido torna-se uma espécie de manual para fazer-se rock em português.

Em 1976, conhece o músico carioca Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical/amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais. Com ele, Rita dá à luz ao seu primeiro filho, Beto Lee em 1977, seguido por João em 1979, e Antonio em 1981.

Desde a década de 1960, quando surgiram os Festivais de Música Popular Brasileira até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos musicais, apresentando novos e conecidos talentos, eles registravam índices recordes de audiência. Rita Lee participou do especial Mulher 80 (Rede Globo, 1979), um desses momentos marcantes da televisão. O programa, dirigido por Daniel Filho, exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a 'Mulher' e a discussão do papel feminino na sociedade de então abordando esta temática no contexto da música nacional.

No fim da década de 70 e durante todos os anos 80, Rita e Roberto emplacam sucesso após sucesso nas paradas. Contudo, Rita ainda passa por intervenções cirúrgicas na época: uma devido a calos nas cordas vocais e outra na face, devido a um acidente de carro.

Depois do rompimento de seu contrato com a Somlivre, em 1986, Rita dedica-se, com a parceria do amigo escritor Antonio Bivar, a um programa de rádio, Rádio Amador, que escreve e apresenta, adotando o nome Lita Ri, e interpreta vários personagens.

Em 1991, Rita separa-se temporariamente de Roberto de Carvalho (ao menos profissionalmente) e inicia a bem-sucedida turnê voz-e-violão Bossa 'n' Roll, seguida do disco Rita Lee, dedicado a um rock'n'roll mais purista. O casal só viria a dividir o palco novamente em 1995.

Rita teve seu nome envolvido com drogas durante muito tempo. Experimentou maconha, mescalina e LSD no final dos anos 60, e em agosto de 1976, durante sua primeira gravidez, foi presa por porte de maconha. Na década de 80, interna-se em uma clínica de reabilitação devido a uma combinação de uso de drogas e stress (já havia sido hospitalizada por estafa no início dos anos 70, e voltou a ser internada pelo mesmo motivo em 2004). Em 1995, pouco antes de abrir o primeiro show dos Rolling Stones em solo brasileiro, deu entrada no hospital por overdose, e no ano seguinte, sob efeito de barbitúricos, sofreu uma queda da varanda no segundo andar de seu sítio, esfacelando seu côndilo maxilar e tendo que passar por uma cirurgia para colocação de pinos de titânio. Os médicos teriam dito que, após o acidente, ela jamais voltaria a cantar. Contudo, depois da cirurgia bem-sucedida e diante da possibilidade de retomar sua carreira, Rita teria se comprometido a largar as drogas, o que, segundo uma declaração da cantora ao programa Fantástico, (Rede Globo), só fez totalmente em janeiro de 2006, depois de procurar ajuda em um hospício.

Rita participou das novelas globais Top Model e Vamp. Em Top Model, escrita por Wálter Negrão e Antônio Calmon, Rita era Maria Regina, a Belatrix, uma das ex-mulheres do hippie Gaspar, interpretado por Nuno Leal Maia. Em Vamp (também escrita por Calmon), Rita era a roqueira-vampira Lita Ree, amiga da protagonista Natasha, personagem de Cláudia Ohana. Em show fictício, dentro da novela, Cláudia e Rita, Natasha e Lita respectivamente, cantaram juntas o grande sucesso Doce Vampiro. Também participou de Sai de Baixo, em um dos episódios de Natal do programa.

Em Dezembro de 1996, Rita casa-se legalmente com Roberto de Carvalho, passando a assinar Rita Lee Jones Carvalho e, em 1998, lança seu Acústico MTV, sucedido por mais três discos de estúdio, um deles composto por covers e versões em português de músicas dos Beatles. Em 2002, passa a co-apresentar o programa de televisão Saia Justa, no canal pago GNT. Rita já havia tido experiências na área ao comandar o programa TVLeeZão na MTV, em 1990. De setembro a dezembro de 2005, comandou, ao lado do marido, o talk-show Madame Lee no canal pago GNT (Globosat).

No final de 2005, Rita tornou-se avó pela primeira vez. Sua neta Izabella, filha de Beto Lee, ocupou boa parte do seu ano de 2006. Apesar disso, nesse ano Rita estreou uma mini-turnê que percorreu pequenas cidades de interior e tinha como objetivo testar o repertório da turnê que pretende fazer em 2007 como comemoração aos seus 40 anos de carreira.

Atualmente, a cantora se dedica a turnê PicNic, fazendo shows pelo Brasil, que estão sendo registrados para segundo box de DVDs, que será lançado em 2008, junto com o novo CD, pela gravadora Biscoito Fino.

Entre 1986 e 1992, escreveu quatro livros infantis, tendo como protagonista o rato cientista Dr. Alex. É adepta do vegetarianismo e militante dos direitos dos animais.

Em seus 40 anos de carreira, Rita Lee imortalizou vários sucessos: Esse tal de roque enrow, Menino Bonito, Ovelha Negra, Fruto Proibido, Luz del Fuego, Arrombou a festa, Jardins da Babilônia, Eu e meu gato, Agora é moda, Chega mais, Mania de você, Doce vampiro, Lança Perfume, Saúde, Flagra, Pega Rapaz, Bwana, Obrigado não, Erva Venenosa, Desculpe o Auê, além da mais recente Amor e sexo e Tudo Vira Bosta .

DISCOGRAFIA

Tropicália ou Panis et Circenses (com vários artistas, 1968)
Os Mutantes (com Os Mutantes, 1968)
Mutantes (com Os Mutantes, 1969)
A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (com Os Mutantes, 1970)
Build Up (1970)
Tecnicolor (com Os Mutantes, 1970, lançado somente em 2000)
Jardim Elétrico (com Os Mutantes, 1971)
Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets (com Os Mutantes, 1972)
Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida (1972)
Atrás do Porto Tem Uma Cidade (com Tutti-frutti) (1974)
Hollywood Rock (ao vivo) (com Erasmo Carlos,Raul Seixas e Peso, 1975)
Fruto Proibido (com Tutti-frutti, 1975)
Entradas e Bandeiras (com o Tutti-frutti, 1976)
Lá Vou Eu (compacto duplo) (com o Tutti-Frutti, 1976)
Refestança(Ao Vivo) (com Gilberto Gil e Tutti-frutti, 1977)
Arrombou a festa (compacto simples) (com o Tutti-Frutti, 1977)
Babilônia (com Tutti-frutti, 1978)
Rita Lee (Mania de você) (1979)
Rita Lee (Lança Perfume) (1980)
Saúde (1981)
Rita Lee e Roberto de Carvalho (Flagra)
Baila Conmigo (álbum cantado en espanõl)(1982)
Bombom (1983)
Desculpe o auê / Yoko ono (compacto simples) (cantado em espanõl) (1983)
Rita Hits (coletânea com dois grandes pout-pourris (medleys)remixaddos,1984)
Rita e Roberto (Vírus do Amor) (1985)
Flerte Fatal (1987)
Zona Zen (1988)
Pedro e o Lobo (narradora, 1989)
Dias Melhores Virão (trilha sonora do filme homônimo) (1989)
Rita Lee e Roberto de Carvalho (Perto do Fogo) (1990)
Rita Lee em Bossa'n'Roll (ao vivo, 1991)
Rita Lee (Todas as mulheres do mundo) (1993)
A Marca da Zorra (ao vivo, 1995)
Tutu, o menino índio (narradora, 1996)
Santa Rita De Sampa (1997)
Acústico MTV Rita Lee (1998) CD + DVD
3001 (2000)
Rita Releeda (remixes, 2000)
Aqui, Ali, em Qualquer Lugar (2001)
Rita Lee Novelas (músicas tocadas nas trilhas da novelas, 2002)
Balacobaco (2003)
Rita Lee MTV Ao Vivo (2004) CD + DVD
DVD Rita Lee Jones Série Grandes Nomes 1980 (2006)
Box de DVD's Rita Lee Biograffiti (2007)
Perfil (2008)

KID ABELHA

2008-06-15T16:10:00.000-07:00

Em 1981, Paula Toller conhece Leoni na faculdade, ambos estudavam na PUC-Rio; os dois começam a namorar, assim, Paula passa a visitar os ensaios da banda “Chrisma”, formada por Leoni, Beni e Pedro Farah. Os garotos a chamavam para integrar na banda, porém, Paula sempre recusava. O motivo: era muito tímida. Suas visitas aos ensaios a motivaram a cantar. George Israel foi visto tocando sax em Búzios/RJ e convidado por um amigo de Leoni a conhecer a tal banda que este liderava. George aceitou o convite e se uniu à banda, pouco tempo depois conhecida como “Kid Abelha e os Abóboras Selvagens”, nome escolhido durante uma transmissão ao vivo na Rádio Fluminense FM.

A primeira demo executada pela extinta rádio, foi “Distração”. O sucesso foi imediato, a banda passa a fazer shows no Circo Voador e participam do LP “Rock Voador” com duas faixas: “Distração” e “Vida de cão é chato pra cachorro”.

Pedro Farah é o primeiro integrante a abandonar a banda, logo no início do sucesso, para morar nos “Estados Unidos”, dando desta forma espaço para o atual integrante Bruno Fortunato. Beni é o próximo integrante a sair do Kid, sendo substituído por bateristas contratados.

No mesmo ano da gravação no Rock Voador, a banda lança o primeiro compacto: “Pintura íntima”, lançando além desta, “Um homem com uma missão”. “Fazer amor de madrugada” foi o primeiro refrão do Kid a ficar na cabeça dos brasileiros, primeira música da banda a entrar em uma novela e primeiro disco de ouro.
Em 1984 o maior sucesso da banda entra como lançamento do segundo compacto, “Como eu quero”, sendo a segunda música mais tocada no ano, o que levou ao segundo disco de ouro. Também no disco o hit “Porque não eu?”.

O primeiro álbum do Kid Abelha e os Abóboras Selvagens é lançado também em 84, “Seu Espião”. Um LP que carrega consigo grandes sucessos, que estouravam nas rádios: “Fixação”, “Nada tanto assim”, “Alice”, e as lançadas anteriormente, “Pintura Íntima”, “Por que não eu?” e “Como eu quero”. Terceiro disco de ouro.
Em janeiro de 1985, a banda toca no maior evento de Rock do mundo no momento: Rock in Rio. Na terça feira, dia 15, tocaram para 50 mil pessoas e na sexta feira, dia 18, para 250 mil pessoas. Foram os 7 maiores sucessos do disco Seu espião, tocadas ao vivo.

Educação sentimental, o segundo disco da banda sai no ano da apresentação no Rock in Rio, trazendo "Lágrimas e chuva", "Educação sentimental” I e II, “Garotos”. Foi regravada em versão lenta “A fórmula do amor”, paceria da banda no disco de Léo Jaime. Somando mais um disco de ouro. Para este trabalho é contratado o novo baterista da banda, Claudinho Infante.

Em um show do cantor Léo Jaime houve desentendimentos entre os membros da banda, envolvendo os casais Paula Toller e Hebert Vianna e Leoni e Fabiana Kherlakian, o que levou à saída de Leoni, até então principal compositor.
Parecia ser o fim dos abóboras, mas em 1986 a banda resolve gravar um VHS ao vivo contendo os maiores sucessos até então e “Nada por mim”, parceria de Paula Toller e Herbert Viana anteriormente gravada pela cantora Marina Lima e regravada por grandes nomes da música brasileira. As imagens, gravadas no Anhembi (SP) para um público de 20.000 ficaram ruins e os planos tiveram que ser mudados, lançando um LP com nove músicas do show. Além de Paula, George, Bruno e Claudinho, soma-se “Claudia Niemeyer (baixo), Marcelo Lima (teclado), Don Harris (trompete) e Julio Gamarra (percussão). “Ao Vivo” foi mais um disco de ouro.

A maior ousadia surge em 1987 com o disco “Tomate”, quando Paula é nomeada a mais nova Sex-Simbol do Brasil. O clipe “Tomate” (música inspirada no poema de Murilo Mendes) foi muito premiado, além de estourarem “No meio da rua”, “Me deixa falar” e “Amanhã é 23”. O disco foi mixado em Londres e dedicado a todas as pessoas que trabalham à noite.

Em 1988 Claudinho sai da banda, sendo reduzida à atual formação de Paula, George e Bruno. Mesmo assim ainda participa do disco “KID”, um ano depois. “Agora sei”, “Todo meu ouro”, “Dizer não é dizer sim” e “De quem é o poder” foram as mais conhecidas. Além do tema de novela “dizer não é dizer sim”, a canção “sexo e dólares” foi tema do filme nacional que contava a história de Lili Carabina, “Lili, a estrela do crime”. Nos agradecimentos, nomes bastante conhecidos, como Cazuza, Frejat e Hebert Vianna. Pela gravidez de Paula Toller os shows foram reduzidos e a banda foi obrigada a parar por alguns meses.

O início da década de 90 é brindado com o disco “Greatest Hits 80’s”, que além de 9 sucessos em LP e 10 em CD, revela “No seu lugar”. As músicas foram remasterizadas em processo digital e “como eu quero” e “fixação” ganham novo vocal, com a voz de Toller mais afinada do que nunca. Rendeu o primeiro disco de platina da banda.

“Tudo é permitido” vem trazendo em 1991 os hits “Grand Hotel”, “Gosto de ser cruel” e “Não vou ficar”, música de Tim Maia, sucesso com Roberto Carlos. Além desta regravação, “Fuga nº II, dos mutantes. “A indecência” vem inspirada no poema de D.H. Lawrence. “No seu lugar” também é incluída no disco. Kadu Menezes, atual baterista do Kid, estréia neste disco.

“O sexo que fazemos” foi o tema principal do disco “IêIêIê”, de 93. “Eu tive um sonho”, “Deus”, “Em 92” e “O beijo” se destacaram. Presente no trabalho também a primeira gravação da banda em Inglês, “Smoke on the water”, na verdade mais uma regravação.

Entre março e julho de 94 foi gravado por George Israel e Kadu Menezes nos shows realizados em BH, Curitiba, Crisciuma, Concórdia, Venâncio Aires e Sta. Bárbara o disco “Meio desligado”, que além de grandes sucessos acústicos, traz as regravações Cristina (Tim Maia) e Canário do reino. A música de trabalho foi “Solidão que nada”, parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza. Após 18 shows no Jazzmania, que foi inclusive especial de TV, a turnê percorre todo o Brasil. Participaram do disco “Mauricio Gaetani (Piano e acordeon), Odeid (baixo), Serginho Trombone (trompete), Lui Coimbra (cello) e as especialíssimas, Sérgio Dias (Deus) , Ritchie (como eu quero) e Lulu Santos (canário do reino). Como premiação por mais de 500 mil cópias, este é um dos discos duplos de platina da coleção dos abelhas.

Em 1996 a música de Hyldon “Na rua, na chuva, na fazenda” lança o disco “Meu mundo agora em torno de você”. No clipe “Te amo pra sempre”, top na MTV, Paula aparece com biquíni de bolinhas. Também encontramos “Como é que eu vou embora”, “Combinação” e a amada pelos fãs, “A moto”. Participações nos instrumentos, do Barão vermelho Rodrigo Santos (baixo) e a estréia do atual trompetista, Jefferson Victor, na faixa “Vou mergulhar”. Meu mundo é o disco de estúdio mais vendido da banda, tendo 3 diferentes versões, inclusive uma de platina, com CD duplo.

No ano seguinte, 1997, a banda lança vôos ainda maiores, levando o seu trabalho para o Exterior, no CD Kid Abelha És, divulgado nos EUA, Espanha e países latino americanos. O álbum traz seus grandes sucessos em Espanhol, como "¿Por que me quedo tán sola?", "Como yo quiero", "Te amo por siempre", “Dios”, “Todo mi oro”, “Em médio de la calle”, “Grand Hotel” e outros, tendo a participação de Alejandro Sanz em "Nada por mi".
É fato que qualquer festa toca Kid Abelha. Por esse motivo no mesmo ano no Brasil chega às lojas “Remix”, com sucessos remixados por conceituados DJs. Duplo de platina, com 500 mil cópias vendidas em dois meses.

De saia bem acima do joelho, em frente a um avião, “Paula Toller” é o primeiro CD solo da cantora. Com 6 grandes músicas da MPB, 2 em Inglês e 2 inéditas, 2 foram temas de novela e uma de comercial da Garoto. Paula não fez turnê do disco, divulgando apenas em alguns programas de TV, como Domingão do Faustão e Romance MTV. Podemos destacar "Derretendo satélites", "Oito anos" (regravada por Adriana Calcanhoto), "E o mundo não se acabou", "Patience", "Cantar" e "1800 colinas".

“Autolove”, nome que o trio define como “o amor que se locomove sozinho, cujo combustível somos nós” vem em 1998. Considerado um dos melhores e mais maduros discos da banda, emplaca “Eu só penso em você”, “Maio...”, “Minas - São Paulo”, “Tanta gente” e a homenagem a Renato Russo “Três taças”. Outro disco de ouro.

2000 marca o lançamento do disco “Coleção”. Embalado pelo sucesso “Pare o casamento” da cantora Wanderléa, o disco vem com diversos sucessos de outros artistas, como “O telefone tocou novamente” e “Mas, que nada” (de Jorge Bem), “Pingos de amor” (Paulo Diniz e Odibar), “Teletema” (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), “Mamãe natureza” (Gilberto Gil), “As curvas da estrada de Santos (Roberto e Erasmo Carlos), além das inéditas “Deve ser amor”, “Eu sei voar” (gravada originalmente para o disco Autolove) e “Um momento só” (gravada originalmente para o disco IêIêIê). O disco encerra o contrato com a gravadora Warner e a entrada do atual tecladista Humberto Barros, além da presença de Dunga, Rodrigo Santos e Cris Braun.
Mais uma vez o Kid Abelha participa do evento Rock in Rio. A terceira edição aconteceu em janeiro de 2001, onde a apresentação da banda aconteceu no dia 20, mesma data que Engenheiros do Hawaii, Elba Ramalho e Zé Ramalho, dentre outros internacionais. Tocaram sucessos, como "Fixação", "Pintura íntima", "Lágrimas e chuva", "Alice", "No meio da rua", "Amanhã é 23", "Pare o casamento", "Te amo pra sempre", "Como é que eu vou embora", "Eu tive um sonho", "Desculpe o auê", da Rita Lee, e outras.

“Surf”, o primeiro álbum lançado pela Universal Music, em 2001. os três singles “Eu contra a noite”, “Eu não esqueço nada” e “O rei do salão” apresentam o disco, que contém também, dentre outras, “3 garotas na calçadas”, “gávea posto 6” e “pelas ruas da cidade”, que falam da vida e cenário dos cariocas e dos brasileiros. Bateria e percussão eletrônica acompanham as canções.

Os 20 anos do Kid foram comemorados em grande estilo em 2002: a banda foi convidada para participar do projeto “Acústico MTV”. Compõem o disco 20 anos de sucesso em versão acústica: “Como eu quero”, “Lágrimas e Chuva”, “Fixação”, “Eu contra a noite”, “Os outros”, “No seu lugar”..., três inéditas, “Nada sei”, “Gilmarley Song” e “Meu vício agora”, além das regravações de Brasil (parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza), “Mudanças de comportamento” (Ira!), “Quero te encontrar” (Claudinho e Buchecha) . O álbum recebeu vários prêmios de grande importância no cenário nacional e foi indicado ao Gramy Latino em 2003; seus singles permaneceram por tempo prolongado no “Top 10” e suas vendagens ultrapassaram a marca de um milhão, duzentos e cinquenta mil cópias. Só no ano de 2006, quase 4 anos após o lançamento, o CD teve vendagem de 250 mil cópias, sendo o 9º disco mais vendido no Brasil. No ano seguinte o disco ficou em 7º. A turnê, que durou 3 anos, permitiu shows por todo Brasil e em algumas cidades do EUA. O DVD, finalmente primeiro trabalho áudio-visual da banda, teve como premiação diamante + platina, marca rara em trabalhos em vídeo.

Antes de lançar um novo disco de inéditas, George em 2005 resolve gravar seu primeiro CD solo, chamado “4 letras”, música dele com o parceiro Cazuza. Uma música do trabalho foi inclusive tema da novela Global das 9 América.

“Pega Vida” foi lançado em meados de Abril de 2005. O disco traz 11 faixas inéditas, de autoria de George Israel e Paula Toller e uma regravação, “Será que pus um grilo na sua cabeça?”. Logo de cara, a primeira single, Poligamia, posicionou-se entre as 10 mais tocadas do país, chegando aos 3º lugar nas paradas. “Peito aberto”, segundo single, além de chegar ao primeiro lugar em versão original, ficou no Top com as versões acústica e remix. “Eu tou tentando” e “Pq eu n desisto de vc” foram as últimas músicas de trabalho, que também obtiveram grande êxito. Divulgação em diversos programas de TV: Altas horas (três vezes), Domingão do Faustão, Pulso MTV (duas vezes), Fanático MTV (duas vezes), Sem censura, Programa do Jô, Hebe, especial Oi noites cariocas na MTV e especial Pega Vida no Multishow. Pega Vida foi também lançado em DVD, sendo o primeiro trabalho de artistas brasileiros em vídeo totalmente com músicas inéditas, que rendeu DVD de ouro.

George Israel lança em 2006 com Gutto, Nani e Rodrigo Santos o primeiro CD e DVD de sua banda paralela, Os Britos. A banda toca músicas dos seus ídolos, os Beatles.

Anunciadas merecidas férias para a banda Kid abelha no ano de 2007.
Paula Toller lança seu segundo CD solo, Só Nós. O trabalho tem 14 canções inéditas, compostas por Caio Márcio e Coringa, Dado Villa-Lobos, Donavon Frankenreiter, Jesse Harris (autor de "Don't Know Why, de Norah Jones), Nenung (do grupo gaúcho Os The Darma Lóvers), Kevin Johansen, Paul Ralphes e Paula Toller. "All over" e "À noite sonhei contigo" seriam de uma vez as canções de divulgação do disco, mas por problemas com selos internacionais o primeiro single foi "Meu amor se mudou pra lua", lançado dia 22 de maio".
George Israel também lança seu segundo disco solo, com o single de lançamento "A noite perfeita", parceria com Leoni (depois de 20 anos sem compor juntos) e João Barone. Também no disco, "Alguém como você", música feita por George Israel para o acústico MTV da dupla Sandy e Junior e "As rosas não falam", do Cartola.

DISCOGRAFIA

Compactos:

Compacto Pintura Íntima / Porque Não Eu? (1983) - (Vinil).
Compacto Como eu quero / Homem com uma missão (1984, (Vinil).

LPs:

Seu Espião (1984)
Educação Sentimental (1985)
Kid Abelha Ao Vivo (1986)
Tomate (1987)
Kid (1989)
Greatest Hits 80's (1990)
Tudo é Permitido (1991)
Iê iê iê (1993)
Meio Desligado (1995)

CDs:

Seu Espião (1984)
Educação Sentimental (1985)
Kid Abelha Ao Vivo (1986)
Tomate (1987)
Kid (1989)
Greatest Hits 80's (1990)
Tudo é Permitido (1991)
Iê iê iê (1993)
Meio Desligado (1995)
Meu Mundo Gira em Torno de Você (1996)
Espanhol (1997)
Remix (1997)
Autolove (1998)
Coleção (2000)
Surf (2001)
Acústico MTV (2002)
Pega vida (2005)

DVDs:
Acústico MTV (2002)
Pega Vida ao vivo (2005)

Trabalhos Extras

Rock Voador - 2 faixas com Kid abelha (1982).
Vestidos de Espaço - Kid abelha, Jorge Mautner e Titãs - (1987/ 1988)
Paula Toller (1998)
George Israel - 4 letras (2004)
Os Britos - Banda de George Israel (2006)
Paula Toller - Só nós (2007)
George Israel - Distorções do meu jardim (2007)

solo - Paula Toller

solo - George Israel

QUEEN - MAIS QUE CAMPEÕES

2008-05-31T15:29:00.000-07:00

Tudo começou em meados de 1968, quando Brian May (que tocava uma guitarra feita pelo seu pai) e Tim Staffel resolveram montar uma banda. Através de um anúncio no mural da faculdade, conheceram um estudante de biologia, Roger Taylor, que entrou na banda como baterista. O nome da banda era Smile.

Chegaram a gravar uma demo com seis faixas pela Mercury Records. Mas a banda não chamou a atenção de ninguém, a não ser de um tal Faroukh Bulsara, que viria a ser conhecido mais tarde como Freddie Mercury. Freddie logo ocupou o lugar de Tim, dando uma nova cara à banda.

Em 1971, já com o nome de Queen, encontraram o baixita John Deacon, para completar o som. Em 73 lançaram o primeiro álbum, intitulado Queen e no ano seguinte saiu Queen II. Mas foi com o 4º LP, A Night At The Opera, que foram para as alturas. O Queen era uma banda de Hard Rock que fazia rock com arte: corais, grande presença de palco. Os álbuns seguintes vieram confirmar isso junto ao público e à critica. Nessa época, o Queen já tinha formado uma legião de fãs por todo o planeta.

Em 81 o Queen veio ao Brasil lotando o estádio do Morumbi por dois dias. Voltaram quatro anos depois, em 85, para a primeira edição do Rock In Rio. A partir de Hot Space de 1982, os álbuns ficaram soando muito pop, o que não agradou muita gente.

Mesmo assim, a fama do Queen só crescia e a banda continuava a marcar o mundo com suas músicas. Foram lançados 21 álbuns, sem contar uma coletânea que saiu em 1997 e sem contar também uma série de edições limitadas, discos piratas e EP’s.

No início dos anos 90, uma notícia entristece o mundo: Freddie Mercury morre vítima da AIDS, deixando milhares de fãs por todo o mundo. A banda terminou, mas a verdade é que o Queen vendeu mais de 130 milhões de álbuns e continua vendendo. A música We Are The Champions foi adotada como hino oficial da vitória na Copa do Mundo.

A banda fez alguns shows especiais com o vocalista Jeff Scott Soto (Malmsteen, Talisman) e recentemente uma estátua em homenagem ao vocalista Freddy Mercury foi levantada em frente ao Dominion Theatre, em Londres, onde acontece o musical “We Will Rock You”, dirigido por Ben Elton.

Em 2004 uma das apresentações mais importantes do Queen foi transformadas em um CD duplo e um DVD. O show realizado em 1982 no Milton Keynes Bowl, em Londres recebeu o nome de “Queen on Fire: Live at The Bowl”. O material lançado pela Hollywood Records trará o show na integra, além de entrevistas, galeria de fotos e cenas de bastidores.

Recentemente o guitarrista Brian May declarou a vontade de fazer uma turnê inteira com o cantor Paul Rodgers, ex-integrante do Free e do Bad Company, nos vocais. O Queen saiu em turnê pela Europa em março de 2005, com Rodgers como vocalista.

DISCOGRAFIA

- Queen (1973)
- Queen II (1974)
- Sheer Heart Attack (1974)
- A Night At The Opera (1975)
- A Day At The Races (1976)
- News Of the World (1977)
- Jazz (1978)
- Live Killers (1979)
- The Game (1980)
- Flash (1980)
- Queen - Greatest Hits (1981)
- Hot Space (1982)
- The Works (1984)
- A Kind Of Magic (1986)
- Live Magic (1986)
- Queen At The BBC (1989)
- The Miracle (1989)
- Innuendo (1991)
- Queen - Greatest Hits II (1991)
- Queen Live At Wembley'86 (1992)
- Made in Heaven (1996)
- Queen Rocks (1997)
- Queen Greatest Hits III (1999)

Por: Daniel Moraes.

SECOS E MOLHADOS - O PRIMEIRO GRANDE FENÔMENO ROCK DO BRASIL

2008-05-08T18:52:00.000-07:00

Secos & Molhados é um conjunto musical brasileiro, criado pelo compositor João Ricardo em 1971. Músicas do folclore português, como "O Vira", misturadas com a poesia de Cassiano Ricardo, João Apolinário, Vinícius de Moraes e Fernando Pessoa, entre outros, fizeram dos Secos & Molhados um dos maiores fenômenos musicais do Brasil. Sua formação inicial era composta por: João Ricardo (violão de doze cordas e gaita), Fred (bongô) e Antônio Carlos, ou Pitoco, como é mais conhecido.

O som completamente diferente à época, fez com que o Kurtisso Negro de propriedade de Peter Thomas, Oswaldo Spiritus e Luiz Antonio Machado no bairro do Bixiga, em São Paulo, local onde o grupo se apresentava, fosse visitado por muitas pessoas, interessadas em conhecer o grupo. Entre os “curiosos” estava a cantora e compositora Luli, com quem João Ricardo fez alguns dos maiores sucessos já gravados no Brasil ("O Vira" e "Fala").

História

Fred e Pitoco, em julho de 1971, resolvem seguir carreira solo e João Ricardo sai à procura de um vocalista. Por indicação de Luli, conhece Ney Matogrosso, que muda-se do Rio de Janeiro para São Paulo. Depois de alguns meses, Gerson Conrad, vizinho de João Ricardo, é incorporado ao grupo. O Secos & Molhados começa a ensaiar e depois de um ano se apresenta no teatro do Meio, do Ruth Escobar, que virou um misto de bar-restaurante chamado "Casa de Badalação e Tédio".

No dia 23 de maio de 1973, o grupo entra no estúdio "Prova" para gravar - em sessões de seis horas ao dia, por quinze dias, em quatro canais – seu primeiro disco, que vendeu mais de 300 mil cópias em apenas dois meses, atingindo um milhão de cópias em pouco tempo.

Os Secos & Molhados se tornaram um dos maiores fenômenos da música popular brasileira, batendo todos os recordes de vendagens de discos e público. Em fevereiro de 1974, fazem um concerto no Maracanãzinho que bateu todos os índices de público jamais visto no Brasil. Em agosto do mesmo ano, é lançado o segundo disco e João Ricardo decide reciclar os integrantes da banda.

Em maio de 1978, João Ricardo lança o terceiro disco dos Secos & Molhados com Lili Rodrigues, Wander Taffo, Gel Fernandes e João Ascensão. Surge mais um sucesso do grupo, "Que Fim Levaram Todas as Flores?", canção mais executada no Brasil naquele ano.

Agosto de 1980, junto com os irmãos Lempé - César e Roberto – o Secos & Molhados lança o quinto disco . A quinta formação do grupo nasce no dia 30 de junho de 1987, com o enigmático Totô Braxil, em um concerto no Palace, em São Paulo. Em maio de 1988 sai o álbum "A Volta do Gato Preto".

Simplesmente sozinho, em 1999, João Ricardo lança "Teatro?" mostrando definitivamente a marca do criador dos Secos e Molhados.

Discografia

Secos & Molhados - 1973
Secos & Molhados (II) - 1974
Secos & Molhados (III) - 1978
Secos & Molhados (IV) - 1980
A Volta do Gato Preto - 1988
Teatro? - 1999
Memória Velha - 2000
Ouvido Nu - 2003
Puto - 2007

LED ZEPPELIN - UMA GERAÇÃO ABENÇOADA

2008-04-23T19:05:00.000-07:00

Led Zeppelin foi uma banda inglesa célebre pela sua inovação e influência no heavy blues-rock, além de ter sido uma das mais populares na década de 70. Era formada por Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones e Robert Plant. A morte de John Bonham, em 1980, foi a causa do fim da banda. O Led Zeppelin voltou a se reunir em três ocasiões, em 1985 para o show beneficente Live Aid, com Tony Thompson na bateria, no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic em 1988, com Jason Bonham na bateria e mais recentemente em 10 de dezembro de 2007 em uma homenagem a Ahmet Ertegun, fundador do selo americano Atlantic Records, que apostou em 1968 no potencial dos jovens britânicos que haviam acabado de formar o Led Zeppelin.

O princípio

Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page com o nome de “The New Yardbirds” de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia antes da rotura dos originais Yardbirds. O vocalista Robert Plant conhecido pelo seu trabalho no grupo “The Band of Joy”, foi recrutado, trazendo com ele o baterista John Bonham. O baixista John Paul Jones leu um artigo publicado em um jornal que estavam precisando de baixista para banda ; Jones e Page já se conheciam anteriormente, quando trabalhavam como músicos de estúdio, e Page convidou-o para fazer parte da banda.

Após alguns concertos como “The New Yardbirds”, a banda mudou o nome para Led Zeppelin, após Keith Moon, baterista do The Who, ter dito que com aquela formação eles iriam abaixo como um “Zeppelin de chumbo”. A palavra “lead” é propositadamente mal escrita para evitar confusões com “lead Zeppelin” (como em lead singer, que significa vocalista) ao invés de um Zeppelin construído com o metal chumbo.

Pouco tempo após a sua primeira digressão, o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Este álbum resultava de uma combinação entre o blues e o rock com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se no pivot na evolução do heavy metal. O imediato sucesso do disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o êxito “Whole lotta love”, que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.

Page e Plant eram fanáticos do blues, “Whole lotta love” e “You shook me”, eram muito parecidas com músicas de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela “Chess records”, foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido. A banda também gostava do rock and roll americano e tocavam música de Elvis Presley e Eddie Cochran. Em palco, os Led Zeppelin faziam concertos que podiam durar até 3 horas.

Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para “Bron-Yr-Aur”, uma casa remota no País de Gales, sem electricidade. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a “Atlantic Records” editou “Immigrant song” em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado b “Hey hey what can I do”. Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, “Stairway to Heaven” nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de “Whole lotta love”, que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

As várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado de “Zoso”, “Four Symbols” ou simplesmente “Led Zeppelin IV”. Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia em sua capa. O álbum incluía temas de Heavy Metal, como “Black Dog”, o misticismo folk de “The Battle Of Evermore” (cuja letra foi inspirada em “O Senhor Dos Anéis”) e a combinação dos dois estilos em “Stairway to Heaven”, um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável regravação de “When The Levee Breaks” de Memphis Minnie.

O álbum seguinte, Houses Of The Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como “The Song Remains The Same”, “No Quarter” e “D’yer Mak’er”. Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.

Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome “Midnight Moonlight” no primeiro álbum dos “The Firm”, banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a “Swan Song” editou álbuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.

Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a “Swan Song”. Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, indo do rock progressivo ao hard rock.

Pouco tempo depois do lançamento de “Physical Graffiti” toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê pelos EUA, batendo novos recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a “A Maior Banda De Rock Do Mundo”).

Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jato particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais e abuso de drogas.

Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma misteriosa doença respiratória.

No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente durante os 20 seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme é que o “setlist” do concerto do filme não coincidia com as músicas no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em 1997.

Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de [[In Throught The Out Door], álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha “All My Love”, dedicada a Karac. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin estava cada vez mais forte. Embora o Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda arregimentavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA.

Em 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito numa banheira, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.
enfim umas das melhores bandas do mundo!

Discografia:

LED ZEPPELIN I - 1969
LED ZEPPELIN II - 1969
LED ZEPPELIN III - 1970
LED ZEPPELIN IV - 1971
HOUSES OF THE HOLY - 1973
PHYSICAL GRAFFITI - 1975
PRESENCE - 1976
THE SONG REMAINS THE SAME (LIVE) - 1976
IN THROUGH THE OUT DOOR - 1979
CODA – 1982

Fonte de Pesquisa:

http://www.lastfm.com.br/music/Led+Zeppelin/+wiki